Ich las letzten Samstag
drei Einführungen bei drei Konzerten
in drei verschiedenen Kirchen
auf dem Festival Classique in Den Haag.
Musik mit einer Erzählung.
Die Oude Katholieke Kerk, die Kloosterkerk, die Waalse Kerk.
In der Oude Katholieke Kerk eine Einführung zu Haydns “Christus’ sieben letzte Worte”,
in der Kloosterkerk zu “Stabat Mater” von Pergolesi,
in de Waalse zum “Requiem” von Gabriël Fauré.
Sieben Predigten, zwei Einführungen.
Drei unvergessliche Konzerte.
Phänomenal viel Vorbereitung, herrliche Anerkennung. 

Nach Hause zum Fußball.
Genieße ihn sehr.
Es ist auch toll, wieder zu sehen,
wie die Experten ihre Meinungen ändern.
Alles ist möglich,
wie im Garten.
Unglaublich, was da blüht, wächst und gedeiht.
Man hat nicht weit von uns eine Eisvogelburg gebaut.
Manchmal fliegt eins dieser kleinen Wesen einfach
einen blauen Strich ins Grün,
stürzt sich in die Sonne
und scheint sich in Luft aufgelöst zu haben.
Es ist ein Wunder.

Dichter

Ich bin heute Morgen in aller Frühe
aufgestanden.
Ich habe gemäht,
was ich nur mähen konnte.
Mähen auf einem Traktor
ist wie Skifahren.
Man denkt nur an das,
was man macht:
Gras enthaupten.
Ich sitze jetzt an meinem Schreibtisch
und schreibe Ihnen,
dass ich froh bin
über all das, was in dieser Saison passiert ist.
Über all das, was das Licht der Welt erblickte.
Bücher, CDs, DVDs, Bilder, Vorstellungen.
Darüber, dass es nicht aufhören muss,
das Gehen und Stehen,
das Zusammenkommen.
Egal ob es Klänge, Worte,
Farben oder Wesen sind.
Ich genieße es.

Wir waren diese Woche dreimal in Drachten.
Zu Beginn war der Kartenvorverkauf
nicht gerade erfreulich.
Doch dann war der Teufel los.
Alles brechend voll.

Gestern die Eröffnung der Ausstellung
zu Ehren des friesischen Dichters Tsead Bruinja.
Im Fryslân Natuurmuseum in Leeuwarden.
Edith spielte, Tsead las sein Werk auf Friesisch,
ich las seins auf Niederländisch.
Es gab freundliche Worte
von herzlichen Männern.
Der Bürgermeister der Stadt,
Dr. F.J.M Crone,
eröffnete das Ereignis
mit einem Händedruck.
Häng da schön rum.
14 Bilder.
Ich hole gleichsam
Tseads Worte
aus der Farbe.
Vor jedem Bild steht ein Pult
mit dem jeweiligen Gedicht auf Friesisch und Niederländisch.
Alle Gedichte stehen auch in
"De geboorte van het zwarte paard",
Tseads Auswahl seiner friesischen Gedichte,
erschienen bei Cossee.
Bittere und liebevolle Gedanken.
"Bruinja steht mitten in der Welt,
die er nicht nur amüsiert,
sondern auch besorgt betrachtet,"
schrieb neulich Piet Gerbrandi
in De Volkskrant.
Im Kinokeller von Maarsingh en Van Steijn
lief die Premiere des Dokumentarfilms
über die Männer und das Werk.
"Alsof je het licht vangt"
wurde ein schöner intensiver Film
von Jeroen Stek über zwei Reisende in Sprache,
meine Wenigkeit und den Dichter.

Blumen, Knuddeln, warme Hände.
Mit Edith im Auto in Richtung Süden.
Leise,
ich kann ihr nicht genug danken
für all die Fürsorge und Liebe,
die sie mit mir teilt.
Wir schaffen zusammen ganz schön viel.
Auch möchte ich immer wieder,
weil es ohne sie undenkbar ist,
allen Freunden, die sich abmühen
mit einem Mann, der singen muss,
und die das ermöglichen,
zurufen: "Danke".

Das tut dem dem Bürger gut! 

Herman van Veen: Weiser Mann und übermütiger kleiner Junge 

von Patrick van den Hanenberg 

"Seit 1968 ist 40 Prozent unseres Publikums gestorben… Sie haben Glück." Es ist eine eher witzige als ernsthafte Bemerkung Herman van Veens. Vierzig Jahre zuvor schlug der Harlekin aus Utrecht einen Purzelbaum auf der Bühne mit seinem Flubbligab snobbligab flopflapflee, der heiteren Usinnsnummer auf die klassischen Töne von Antonio Caldara. Van Veen haute das Publikum und die Presse um. Nur Wim Sonneveld brummte ein bisschen sauer, dass ein Regisseur van Veens Arme und Beine abhacken müsste. 

In seiner jüngsten Show zeigt der 63-jährige Kabarettist-Komiker-Entertainer-Musiker, dass die Arme und Beine noch immer zu seinen wichtigsten Theaterattributen zählen. Wenn es auch vielleicht nicht mehr ganz so wild zugeht wie vor vierzig Jahre, es wird noch immer geschmeidig getanzt und Musik gemacht: Van Veen wechselt so leicht von einem Instrument zum anderen (Geige, Gitarre, Schlagzeug, Klavier) wie ein Zehnkämpfer von Disziplin zu Disziplin. 

Herman van Veen hat, noch mehr als in seinen vorangegangenen Shows, das Gleichgewicht zwischen dem weisen Mann und dem übermütigen kleinen Jungen gefunden. 

In der letzten Rolle sehen wir ihn, wenn die Bühne nahezu direkt nach dem Opening schon mit Pingpongbällen und Kunstschnee übersät ist, wenn er unerwartet zotige Witze einfließen lässt, seine Unterhose so weit hochzieht, dass seine Musiker ein bisschen peinlich berührt hinschauen und wenn er zusammen mit Erik van der Wurff, seinem Musikkameraden der allerersten Stunde, wie ein Idiot mit einer Flasche Whisky über den Boden fegt. 

Doch die Idiotieausbrüche stehen neben äußerst gefühlvollen Liedern und Geschichten über die Vergänglichkeit und das Scheitern des Zusammenlebens, um den Älteren die Anerkennung zu geben, die sie verdienen. 

Neben nagelneuem Material schaut van Veen auf seine reichhaltige Laufbahn zurück und singt noch einmal das herzzereißende Lied "Amsterdam Zuid-Rivierenbuurt" über den kühlen Empfang der jüdischen Niederländer, die die Konzentrationslager überlebt hatten: "Maar het huis is van een ander, en je komt er niet meer in.’ 

Ohne allzu sentimental zu werden, gibt van Veen seinen Kindern und seinem Enkel einen Platz in seinen Betrachtungen und zieht buchstäblich und figürlich den Hut vor seinem verstorbenen Textlieferanten Willem Wilmink, der ganz einfach behauptete, dass jeder neue Immigrant letztendlich das gleiche Enschedische spricht. 

Herman van Veen bietet seinen klasse Musikern jede Menge Raum zur Entfaltung, auch der Wundergitarristin Edith Leerkes, die er vor Jahren dem Amsterdams Gitaar Trio weggeschnappt hatte und die jetzt in hohem Maße die musikalische Farbe des Programms bestimmt. 

Van Veen hat "noch keinen vermoderten Totempfahl" und auch kein Bedürfnis, dahinter zu kommen, ob Gott tot ist. Über die Länge des Leben können wir nichts sagen, aber in der Superform, in der sich van Veen noch immer befindet, kann er noch viele Jahre im Theater für Belehrung und Vergnügen auf Topniveau sorgen. 

Herman von Herman van Veen, mit Erik van der Wurff (Klavier), Edith Leerkes (Gitarre), Jannemien Cnossen (Geige). Schouwburg Almere 15. Mai. Tournee. 

DE VOLKSKRANT (19. Mai 2008)

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HERMAN VAN VEENS GROSSARTIGE BILANZ: 

Harlekin, Musiker und Opa 

Von Annet de Jong 

Alles hat einen Anfang, sagt Herman van Veen. Vierzig Jahre steht er schon auf der Bühne mit seinem festen Pianisten Erik van der Wurff, und das feiern sie mit einem neuen Programm. Die Chemie stimmt noch immer, das beweisen sie zusammen mit den Topmusikerinnen Edith Leerkes (Gitarre) und Jannemien Cnossen (Geige). Van Veen ist Harlekin – mit Ballons, Pingpongbällen und seltsamen Tänzen – , virtuoser Musiker und hingebungsvoller Vater und Opa. Sein Enkel zieht sich wie ein anrührender roter Faden durch die Vorstellung.
Tochter ’Anne’, aus seinem berühmten Lied, arbeitet inzwischen selber an dem Weg in Welt der Kleinkunst und schrieb einen Text, der von ihrem Vater vertont wurde. Passioniert interpretiert van Veen die schmachtende Mädchenlyrik über die Sehnsucht nach einem Jungen. Er ist melancholisch, wenn es um seine Nächsten geht. Van Veen bewegt mit Texten über ein Kind oder über seine Mutter: „Was würde ich nicht dafür geben, meine Mutter noch einmal sagen zu hören: Herman, den ganzen Quatsch, den hast du nicht von mir."
Quatsch gibt es auch. Van Veen spielt einen Utrechter, der wegen Erektionsproblemen im Krankenhaus ist. Ein schamloser und komischer Monolog über sexuelle Erregung im falschen Moment. Zusammen mit Erik van der Wurff spielt er einen Betrunkenen, um den Act wieder abzuwechseln mit einem zärtlichen Lied. 

Edith Leerkes, barfuß, beeindruckt mit ihrem bezaubernden Gitarrenspiel (ihre großartige CD "Etude Feminine" ist ebenfalls zu empfehlen), und die Spielfreude aller Musiker wirkt ansteckend. Und so geht dieses Programm von Höhepunkt zu Höhepunkt, nicht ohne noch kurz ein politisches Statement über Toleranz zu machen. Van Veen beendet sein Programm melancholisch mit "Cirkels", einem seiner schönsten Texte und einem tollen Lied für seinen Enkel. Einen solchen Opa gönnt man jedem und eine solche Vorstellung gönnt man jedem Theaterbesucher: das ist ohne Zweifel eine der besten Kleinkunstvorstellungen der Saison. 

DE TELEGRAAF (19. Mai 2008)

We’re watching you

Die Sonne scheint, und langsam verwandelt sich die Stadt in Weite und Weiden, in Baarn, Soestdijk, und an der Haltestelle Soest steige ich aus dem Zug. Das Dorf feiert ein Fest, und mir ist, als ginge ich über einen französischen Markt, allerdings über einen mit holländischem Käse. Durch den Geruch von Waffeln und Fritten gehe ich weiter zum Studio, in dem wir heute proben. Pferde, es riecht nach Gras und Landluft, ein kleines Stück Paradies. Es ist toll hier. Mit der Sonne im Gesicht gehe ich den Weg hoch und halte noch kurz bei den kleinen Hirschen, bevor ich das Studio betrete.

Nach einer herzlichen Begrüßung mit Kaffee und Waffeln beginnt die erste Probe des Projekts “We’re watching you“, geschrieben von Herman van Veen, der auch Regie führt. Er hat es verfasst für einen Kongress am 28. Mai in der RAI, zu dem aus der ganzen Welt wissenschaftliche Mitarbeiter molekularer Angelegenheiten kommen. „Es ist eigentlich ein getanzter Bombenalarm,“ meint Herman. In dem Stück “We’re watching you“ will Herman den Unsinn der Security zeigen. Während des Kongress wird die Vorstellung auf große Bildschirme projiziert, wodurch das Publikum mehr oder weniger Leidensgenosse des Bombenalarms wird.
Am 27. Mai ist “We’re watching you“ zu sehen im Theater Singer Laren als Gastauftritt bei der musikalischen Vorstellung „Etude Feminine“ von Edith Leerkes, bei der ebenfalls Herman Regisseur war.

Wer fangen mit dem Anfang an. Saallicht aus, Band läuft und Action.
Das wird ein paar Mal geprobt, und dann tritt Jur (der breakdancende Putzmann) im rechten Moment auf und steht für den Beginn. Hierauf baut Herman weiter auf. Nach und nach kommen immer mehr Personen in die Geschichte. Wir sind insgesamt zehn Tänzer und Tänzerinnen. Sobald das Band zu laufen beginnt, stoppt es nicht mehr - wie ein Videoclip mit vorbeiziehenden Figuren, von denen jede ihren eigenen Abdruck hinterlässt. Der Breakdancer, der Ballonverkäufer, der japanische Akrobat, das Tangopaar, die Stewardessen, die Internatsschülerin … alles Passanten und Teil der Geschichte. Da, wo er interessante Bewegungen sieht, nimmt er sie heraus und baut so den Tanz in die Geschichte ein. „Versuch dich selbst zu wiederholen“, „Sei dir der Bewegung in deinem Körper bewusst“. Er ist gleichsam der Maler, der mit uns seine Vorstellung malt.

Nach dem Lunch kommt ein Linedancer, um mit uns ein Stück Linedance in der Vorstellung zu erarbeiten. Neue Schritte und strenge Richtungsführung - macht Spaß, einen neuen Tanzstil zu lernen. Linedancing gehört nicht zu meinen täglichen Verrichtungen. Am Ende des Tages steht die Vorstellung in der Grundfarbe. Eine Vorstellung ist so gut, wie die schlechteste Technik, sagt Herman, das heißt von jetzt an üben, wiederholen und perfektionieren. Es war ein schöner produktiver Tag. Ich finde es sehr inspirierend, mit Herman van Veen zu arbeiten. Die Art, wie er schaut und mit Menschen arbeitet, finde ich großartig:
„Ich schaue auf die Stärke der Menschen. Man kann sich die Dinge nicht ausdenken, sich nur daran erinnern und dem dann eine künstlerische Form geben.“

Linnet van der Wal

Gewonnen

In den letzten Tagen gab’s viel Fußball im Fernsehen.
Liverpool, Barcelona, Manchester United, Bayern München und so. Große Namen, große Fußballclubs. Guck das gern. Mit einem kalten Jenever oder einer heißen Schokolade. Hab einst davon geträumt, ein Topfußballer zu werden oder Balljunge bei Fußballländerspielkämpfen. Ist nie dazu gekommen.
Hab sehr viel gefußballt. Auf der Straße, gegen den Bordstein, auf dem Schulhof und später bei einem echten Club. Fast zwanzig Jahre im Flügel beim Stolz unseres Dorfes.

Schulfußball fand ich am besten. Vor allem das Osterturnier. Da spielte man gegen die Schulen aus der Nachbarschaft. Auch gegen die Vornehmen, wie zum Beispiel die Königin Wilheminaschule, auf der die reichen Kinder saßen.
Sie hatten alles. Schöne weiße, gebügelte Hosen, gestreifte blaue Shirts und Socken. Richtige Fußballschuhe und echte Schienbeinschoner. Wir spielten in Turnschuhen und in unseren ausgewaschenen Gymnastikklamotten. Ohne Hemmung.
Wir erreichten irgendwann das Finale. Mussten gegen die Reichen antreten, die gelassen spielten oder so, wie der Niederländische Dichter Wilmink sagt: „Gelassen und mit Verstand“. Wir waren Straßenköter. Traten, was wir treffen konnten. Alles, um zu gewinnen.
Letztendlich spielten wir unentschieden. Elfmeter, die wir verloren, weil Alex beim Schießen seines Strafstoßes anstelle des Balls seinen rechten Turnschuh in die rechte obere Ecke schoss. Wir waren in Tränen aufgelöst, wollten vor Scham nicht mehr leben. Meister Mok sagte noch, um uns zu trösten, dass wir den Fußballwettkampf zwar verloren, aber den Klassenkampf gewonnen hätten.
Was hatte ich nun davon?